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Introducción

Hemos creado el concepto de SKIN Performance Interactiva en el 2006 y lo hemos desarrollado desde entonces.

El proyecto invita al público a un encuentro interactivo con un grupo de artistas: bailarines, músicos y video artistas, quienes facilitan la Performance. El grupo de artistas trabaja con nosotros alrededor de una semana, en el taller TOOLS Taller “Herramientas para la comunicación y interacción”, como preparación para el evento.SKIN está diseñado en torno a una propuesta que es un reto, tanto para los artistas y como para el público. Genera un marco de comunicación no-verbal, sobre la base de la existencia de un elemento común a todos los cuerpos: la piel. Como el órgano que puede percibir comunicación en el marco de la danza, a través del espacio y a través del tacto.

SKIN proporciona a los artistas y público un espacio de encuentro y construcción de la realidad: una nueva mirada del cuerpo/bailarin a partir de una experiencia individual y colectiva. Propone observar y vivir el lenguaje del movimiento en relación directa con su entorno, sentir la danza desde el interior de la Performance a través de la interacción con los artistas.

SKIN invita a alrededor de 30 bailarines, 3 músicos y 3 videoartistas, seleccionados en una amplia convocatoria abierta, a trabajar juntos y recibir a un público formado por aproximadamente 100-200 personas.

SKIN ocurre en un espacio neutral vacío, puede ser en el vestíbulo de un teatro, un museo, una galería de arte, un espacio para exposiciones o un amplio corredor adecuado para albergar el encuentro del público y los artistas.
El tamaño del grupo de trabajo y del público está en relación directa con el tamaño del espacio de la Performance.

SKIN tiene una hora de duración, y es preparada por un grupo de artistas durante TOOLS Taller “Herramientas para la comunicación y interacción”. El taller es un vehículo para compartir con el grupo el entendimiento que todos nosotros, artistas y público, somos los creadores del espacio y que toda presencia del cuerpo vale tanto como una danza espectacular.

Diversas prácticas e ideas de CI, Improvisación y Composición Instantánea y algunas pautas estructurales, después de una semana de trabajo, permiten que el grupo de artistas invite al público a ser parte de la performance, respetando su forma de estar en el espacio, en quietud y en movimiento.

En SKINla interacción con el público comienza lentamente. La audiencia está integrada en la composición del espacio desde el primer momento y es invitada a interactuar de forma sutil, a través del toque respetuoso, sugerido por los artistas con su presencia y acciones simples. El espacio crea un ambiente de escucha abierta que tendrá influencia sobre la comunicación no-verbal entre los participantes.

Los sonidos de los músicos construyen una atmósfera viva, que es parte de la interacción. Los video artistas funcionan como ojos observadores, interactúan con la realidad y la registran, al mismo tiempo. Sin presionar “pausa” o “stop”, su cámara siempre está en el “play”, con el fin de captar toda la duración de la Performance.

La noche culmina en un marco de intercambio, creado para hablar de la experiencia, donde los artistas y el público podrán intercambiar, hacer preguntas y ver simultáneamente el material de video grabado por los 3 video artistas durante la representación.

SKIN se estrenó el 22 de junio 2006, en el Teatro de la ciudad de Friburgo, Alemania, en colaboración con la Compañía de Danza Irina Pauls y también se presentó en:

Centro Cultural ” Alfa-Plastic ” 19.07.06 y 22.7.06 Teatro Nemin en colaboración con el CI Festival Moscú en 2006, Moscú, Rusia.

CEC Centro de Expresiones Contemporáneas Rosario, Argentina, el 18.02.07 en colaboración con “El Cruce 7- Festival de Arte Contemporáneo de escenas” y la Secretaría de Cultura y la Municipalidad de Rosario, Argentina.

Hall des Chars, Friche Laiterie, “Parlez-moi d’amour” en colaboración con Flash Marionettes y la Cia. Dégadézo, de 22.06.07 en Estrasburgo, Francia.

La Universidad de Arquitectura, Montevideo, Uruguay el 15.03.08 en colaboración con Red Sudamericana de Danza y de la Secretaria de Cultura de Montevideo y el programa “A ESCENA”.

Gessnerallee, Zurich, Suiza, el 20.04.08 en colaboración con Da.tanzda.

Re:VISIONS Festival en el Palacio de la Cultura, Varsovia Polonia en 3.12.10 y 4.12.10 en colaboración con el Festival Re:visions y la Fundación Impact.

Festival de las Artes, Frigorifico “Barón”, Valparaíso, Chile el 28.01.11 y 29.01.11 en colaboración con Escenalborde y la ciudad de Valparaíso.

Las 3 primeras actuaciones SKIN FRIBURGO, SKIN MOSCÚ, SKIN ESTRASBURGO nos dieron la oportunidad de comprender las necesidades y posibilidades dentro de este marco abierto. La estructura no estaba aun totalmente definida y la interacción con el público necesitaba más investigación. Para nosotros, las primeras performances fueron un proceso de aprendizaje para entender que herramientas queríamos compartir con los artistas con el fin de prepararlos para una interacción directa con el público y estar listos para crear un encuentro colaborativo.

Desde el año 2007 con SKIN MONTEVIDEO a cada Proyecto SKIN lo preceden una semana de trabajo con TOOLS “Herramientas para la comunicación y la interacción”, en la cual se prepara el evento.

Para la realización de SKIN en cada nueva ciudad trabajamos en colaboración con artistas, instituciones y organizaciones locales, quienes forman un puente en el territorio y generan las condiciones en las que el Taller TOOLS y SKIN pueden ocurrir.

SKIN busca generar un espacio de intercambio, aprendizaje y la colaboración entre artistas de diferentes disciplinas y un marco para la transferencia de “Herramientas para la comunicación y la interacción”.
Esto contribuye no sólo a la construcción y concepción de la Performance, sino que también deja con los artistas participantes la experiencia y la práctica de nuevas formas de aproximaciones con el público mediante la presencia y la danza.

SKIN es un proyecto de creación, investigación y cooperación. Se trata de un terreno fértil para generar una reflexión en torno a la danza y el aprendizaje a través una práctica transdisciplinaria. Es un marco para futuras colaboraciones entre artistas de diversas disciplinas, regiones y países, así como un marco ideal para el intercambio de prácticas, experiencias, intereses y la creación de nuevas formas de danza y plataformas de trabajo cooperativo.

Este proyecto es una colaboración que fortalece las redes entre las organizaciones y los artistas, lo cual facilita la creación y la realización de futuros proyectos.

La naturaleza colaborativa del proyecto exige que la participación en el Taller TOOLS y la PerformanceSKIN sea gratuito para el grupo de artistas seleccionados. Es uno de los objetivos de este proyecto ser económicamente apoyado por Instituciones gubernamentales, Fundaciones Culturales, Universidades, etc, con el finde poderse llevar a cabo.

Si estás interesado en este proyecto no dudes en contactarte con nosotros!